PROYECTOS
PASADOS
Resumen
35 números de una revista interactiva de arte contemporáneo en formato app
Lo que hice
Como directora, tomé las decisiones sobre el tema principal de cada número; investigué a los artistas, escribí artículos, realicé entrevistas y fui responsable de la edición y la corrección de estilo. También administré los perfiles en redes sociales, hice relaciones públicas, ventas y diseño de merchandising.
Resultados
Fuimos invitadas a participar en algunas de las ferias de arte más importantes del mundo como: ArtBasel Miami Beach, ARCOmadrid, Zona MACO, ArteBA, ARTBO; así como a otras ferias alternativas como: Odeón y La Otra en Bogotá, y FAMA en Monterrey. También durante SITAC y Sillex en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México.
Presentamos portafolios de artistas increíbles como Olafur Eliasson, Santiago Sierra, Janet Echelman, teamLab, Patricia Piccinini, Beatriz González, María José Arjona, Urs Fischer, Andres Serrano, Alfredo Jaar, Björn Melhus, Stelarc, Eduardo Kac, Theo Jansen, Jaume Plensa, Carolina Caycedo, and Nick Cave, entre muchos otros.
Resumen
Artworks se fundó en 2020, al comienzo de la pandemia. Debido a que la gente no podía salir a ver exposiciones, a una amiga diseñadora d interiores y a mí se nos ocurrió la idea de ofrecer un catálogo en el que diferentes obras artísticas se simularon por medio de fotomontajes dentro de espacios residenciales increíbles. El elemento diferenciador de este proyecto era que algunas de esas piezas no habían sido producidas o enmarcadas en las dimensiones que se mostraban en la imagen, y sin embargo la gente podía visualizarlas. Esto permitió a los artistas emergentes producir las piezas por medio de un pago inicial, y a coleccionistas adquirir piezas increíbles de artistas que realmente están desarrollando su carrera, a precios accesibles.
Lo que hice
Seleccioné obras y negocié con los artistas; realicé fotomontajes; diseñé el catálogo; redacté textos y coordiné logísticamente el manejo de redes sociales.
Resultados
Se lograron colocar más de sesenta piezas en diferentes colecciones. El aspecto más importante de todos fue que ayudamos a artistas jóvenes -que en algunos casos no contaban con la infraestructura para producir a gran escala o con materiales costosos- a materializar las piezas como las habían imaginado.
Murals Queretaro Business Park
For Ucalli
Fechas
April, 2021
Resumen
El objetivo principal de este proyecto fue el de seleccionar a artistas mexicanos emergentes para la creación de dos murales, uno de ocho por tres metros, y otro de tres por siete y medio metros, para un desarrollo llamado Queretaro Business Park. Conceptualmente los murales fueron producidos por medio de la reflexión en torno a las diferencias y similitudes que tenemos los humanos como especie, así como a la forma en la que todos nos complementamos sin importar raza, orientación, religión, etc.
Lo que hice
Estuve a cargo de seleccionar a tres artistas para la presentación de una propuesta de los murales que serían exhibidos en el lobby principal del Querétaro Business Park. Después de hacer la selección final dentro de las directivas estipuladas por la empresa, supervisé la producción, manejé el presupuesto y finalmente estuve a cargo de la logística para el montaje de las piezas.
Resultados
Dos murales -uno de 8 x 3 metros y otro de 3 x 7.56 metros-, ambos de la artista Alejandra Cantú.
Resumen
LARSCHOOL es un proyecto iniciado en el año 2015 en colaboración con Gonzalo Ortega, quien en ese momento era el curador en jefe del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) en Monterrey. Esta iniciativa surgió como una respuesta a la evidente falta de cohesión dentro de la escena artística local en Monterrey, México. Como especialista en el medio, percibí que existían diferentes círculos de artistas y promotores separados entre sí. Noté que todos ellos tenían mucho en común y que no había otros lugares en los que se pudiera aprender algunas de las cosas que por lo general las universidades no enseñan, como por ejemplo: la construcción de carpetas; curaduría; mercado del arte; etc. LARSCHOOL empezó ofreciendo cursos de tres meses; aunque posteriormente se transformaría en una plataforma de debate, promoción, y red de colaboración. Organicé ArtistTalks, reuniones, incluso un pequeño mercado que mostraba trabajos y proyectos paralelos de los mismos artistas que formaban parte de la comunidad.
Lo que hice
Algunos de los cursos que ofrecí fueron Construcción de Portafolios, Mercado de Arte, Biografías de Artistas, Apreciación de Arte Contemporáneo, Laboratorio de Proyectos Editoriales, Laboratorio de Negocios en Arte (además de producción y ventas). También coordiné e impulsé otros cursos; entre ellos los que ofreció Gonzalo Ortega, así como algunos otros de especialistas invitados tan talentosos como Mateo Pizarro, Doreen A. Ríos y Alejandra Baltazares. Además, administré perfiles de redes sociales, diseñé el portal web y gestioné ventas.
Resultados
Fue increíble atestiguar cómo despegaron las carreras de algunos de los artistas, promotores, curadores que pasaron por nuestros cursos. Algunos de los proyectos que de alguna manera maduraron o se desarrollaron en LARSCHOOL son TIMBA, Deadline, Still Life MTY, FAMA, entre otros. Algunos de los artistas serían Daniel Pérez Ríos, Pedro Magaña, Carlos Lara, Dominique Suberville, Tahanny Lee, Mariana Lagunas, por mencionar algunos.
Escaleras de Raymundo Sesma & Galamot Shaku
Para Mira Companies/ Nuevo Sur Monterrey
Con Judith Memun
Fechas
July, 2014
Resumen
El objetivo del proyecto era el de intervenir dos de las escalinatas del interior del complejo comercial Nuevo Sur en Monterrey con propuestas de artistas consagrados y emergentes. Al final se decidieron por la intervención en mosaico con la imagen de un venado huichol de Galamot Shaku, y una pieza icónica de Raymundo Sesma
Lo que hice
Para la propuesta preliminar tuve que convocar a varios artistas, de tal manera que los directores de la compañía pudieran hacer una selección. Formé un equipo de productores, asistentes y supervisé el trabajo para que fuera excelente y puntual.
Resultados
Ambas intervenciones se desarrollaron a tiempo. Ahora son puntos de referencia para la gente que los rodea. Especialmente cuando se dieron a conocer, se convirtió en un lugar obligado para una selfie.
LAR-LOCAL
Espacio Alternativo / Galería
Co-fundadora: Paola Livas
Fechas
Nov 2021 -Feb 2022
Resumen
Después de la pandemia, los centros comerciales se quedaron con muchos locales vacíos. Nuestra propuesta fue utilizar uno de ellos en la plaza Avanta Gardens, ubicada en San Pedro Garza García, y reactivarlo por medio de charlas, conferencias y exposiciones.
Hicimos disponible dicho espacio para que artistas pudieran trabajar, así como realizar mejores registros fotográficos de sus obras, entre otras actividades.
Lo que hice
Realicé la curaduría de una de las exposiciones; atendí físicamente el espacio y organicé tres charlas: la primera con Shot Monterrey sobre lo que imaginábamos que podía pasar una vez acabara el aislamiento por la pandemia; la segunda sobre la importancia de la selección en los materiales para producir obras, y la tercera sobre cómo cerrar un proyecto dignamente,en colaboración con Paola Livas, curadora de la última exposición de su proyecto Deadline, llevado a cabo en LAR-LOCAL
Resultados
Aunque duró poco, fue un proyecto potente y muy significativo. Se realizaron en total dos exposiciones; tres charlas, se prestó el espacio como estudio de trabajo a la artista Alejandra Cantú y también para que artistas locales pudieran hacer registros fotográficos de sus piezas en un espacio expositivo.
Resumen
El proyecto consistió en realizar una serie de seis cápsulas con contenido sobre arte, grabadas en diferentes lugares del hotel y destinadas a ser transmitidas a través de perfiles de redes sociales.
El tema que elegí para hacerlos fueron los mitos en torno al arte, como "el arte tiene que ser hermoso" o "el artista es importante porque cuesta mucho dinero".
Lo que hice
Investigué, preparé el material de apoyo y di las charlas
Resultado
Seis cápsulas de video sobre arte
SNAP Nuevo Sur
Digital Media Contest - Video and Photo
for Mira companies - Nuevo Sur MTY
With Judith Memun
Fechas
July 12, 2023
Resumen
SNAP Nuevo Sur fue un proyecto de dos partes. El objetivo principal fue el de atraer a personas interesadas en arte, arquitectura, fotografía, diseño y disciplinas afines. Al mismo tiempo se impulsó el posicionamiento de dicho desarrollo en redes sociales para el desarrollo inmobiliario. Entonces, la primera parte fue el lanzamiento del concurso, para lo cual se invitó a una fotógrafa para que tomara retratos de los pasajeros y luego cambiar rápidamente el fondo a puntos de referencia comunes, como el cartel de bienvenida a Las Vegas, la torre Eiffel, la torre de Pisa, etc. Posteriormente se subieron las fotografías al perfil de Instagram de Nuevo Sur para que la gente tuviera que ir, hacer clic y darle me gusta.
Más adelante, los artistas que quisieran participar en el concurso debían registrarse y compartir en Instagram sus videos cortos e imágenes usando hashtags, dando "me gusta" y compartiendo. Al final hubo premios sustanciales. Los ganadores fueron seleccionados por un jurado formado por profesionales de primera línea. También hubo un premio de elección del público para lo que el público debía ingresar a una plataforma y votar por sus favoritos. Los más votados y los ganadores se exhibieron en paneles a lo largo de la calle principal de Nuevo Sur.
Lo que hice
Dí forma a toda la idea del concurso y coordiné el flujo de trabajo. Conformé el equipo adecuado para que el evento de lanzamiento funcionara; administré el equipo de relaciones públicas; encontré el diseñador adecuado para el logotipo y los carteles; convoque a animadores para la realización de un video informativo; y finalmente monitoreé a los programadores encargados de hacer la plataforma de votación y el jurado. Para la exposición estuve a cargo de la curaduría y la producción de los paneles de exhibición, entre muchas otras cosas.
Resultados
El evento de lanzamiento llegó a ser trending topic ese día en twitter. Los seguidores en las redes sociales superaron las expectativas. La mayoría de los premios fueron herramientas -como cámaras profesionales- y becas para estudiar Fotografía en la Universidad LCI.
FOCUS
Programa para la profesionalización y vinculación de artistas locales destacados
Fechas
2014
Resumen
En nombre de los vocales del gremio de las artes de CONARTE, se me encomendó la tarea de diseñar un programa de profesionalización que vinculara artistas locales destacados. Para ello dividí el proyecto en dos partes. La primera etapa, de profesionalización, consistió en dividir el grupo de artistas seleccionados en cuatro disciplinas: 1- Bidimensional; 2- Tridimensional e intervención; 3- Nuevos medios; y 4- Proyectos de inserción social. Cada disciplina tenía un tutor local (Gonzalo Ortega, Mauricio Limón, Renato Garza y Carlos Aguirre), así como un segundo tutor internacional (Saúl Sánchez, Carlos Castro, Paulo Licona y Claudia Salamanca). Los artistas debían tener reuniones grupales y personalizadas, para al final tener una sesión conmigo en la que se analizó el feedback recibido por parte de los tutores.
Cada artista debía elaborar un presentación de sus resultados periódicamente hasta que estuvieran listos para la segunda etapa del proyecto: La vinculación, para la cual invité a una revisión de portafolio a un grupo de destacados expertos internacionales: las curadoras Sonia Becce; Nathalie Anglès, directora y fundadora de Residency Unlimited NY; Franklin Aguirre; Eugenio Echeverría; María Fernanda Currea (entonces directora de la Fundación Mysol), y el galerista español Benito Padilla. El proyecto concluyó con una muestra colectiva que exhibió los resultados de los procesos de cada artista y que aprovechó la visita de los grupos de expertos para ofrecer dos ciclos de conferencias.
Lo que hice
Realicé la conceptualización del proyecto; diseñé el proceso de selección y convocatoria; invité a los expertos y dí seguimiento a cada uno de los artistas en sus procesos. Además, impartí un taller de portafolio y autopromoción con el objetivo de preparar bien a los participantes para sus revisiones con los expertos invitados. También realicé una entrega detallada de los resultados, así como la curaduría, museografía y gestión de la exposición final.
Resultados
El proyecto fue un éxito en muchos niveles. En principio, le dio herramientas a una generación de artistas para mejorar sus procesos y así, desenvolverse mejor en el medio. De manera tangible, gracias a la visita de Nathalie Anglès, se lograron residencias en Nueva York. También se realizó una exposición en la galería Imaginart de Benito Padilla, y se invitó a los artistas a diversas muestras colectivas en BORDER (espacio que entonces dirigía Eugenio Echeverría), entre otras cosas.
LARSTORE
Merchandizing para LARMAGAZINE y LARSCHOOL
Fechas
2009 - 2021
Resumen
Con el objetivo de expandir a marca y sobre todo, generar otro tipo de ingresos (ya que la iniciativa era totalmente auto-subsidiada) decidí diseñar y fabricar algunos productos que nuestros seguidores podían adquirir. Uno de los productos más ambiciosos fue una línea de tenis para adultos y niños diseñada especialmente con los colores de la marca. También se ofrecieron tote bags con el logo, hoodies con los títulos de la ediciones, mugs y libretas, entre otras cosas.
Lo que hice
Diseñé los objetos, gestioné a los proveedores y manejé las ventas
Resultados
Prácticamente todos los objetos se vendieron en el transcurso de los años. Sólo queda un par de tenis que están guardados en una caja de acrílico como recuerdo.
Resumen
Bird design fue un proyecto realizado en colaboración con una gran amiga, artista y arquitecta: Sonia Gómez. Nos surgió la idea de crear una vajilla que tuviera en cada plato el nombre -así como una pieza emblemática- de un artista contemporáneo importante en la historia. Esta idea se complementó con los bajoplatos, que contenían una cita representativa de dichos artistas. El objetivo era crear una experiencia en la que, quienes se sentaban a la mesa, tuvieran un tema de conversación que generara debates y conversaciones sobre arte. En otras palabras, poner sobre la mesa un tema de conversación interesante.
Además, en las redes sociales, transmitimos en directo clases cortas sobre las biografías de los artistas. En total hubo ocho platos diferentes: Maurizio Cattelan, Anish Kapoor, Kara Walker, Christo & Jeanne Claude, Jeff Koons, Damien Hirst, Keith Haring y Banksy.
Lo que hice
Diseñé los platos, los bajoplatos y las publicaciones para las redes sociales. De igual manera impartí las sesiones sobre los artistas.
Resultados
Todos los sets de platos se agotaron en dos meses.
LIVINGARTROOM
Plataforma de promoción y difusión de artistas
Fechas
October - december 2020
Resumen
LivingArtRoom nació en 2006 cuando prácticamente no existían las redes sociales y tener una página web era una tecnología costosa a la que los artistas por lo general no tenían acceso.
LivingArtRoom fue una plataforma en la que se mostraban los portafolios completos de varios artistas con el objetivo de presentarlos con galerías y curadores. Empezó en Colombia con artistas reconocidos a nivel local, y más adelante crecería en México al mostrar a un buen número de artistas emergentes. La premisa de este proyecto era demostrar que el nivel conceptual y técnico de los artistas no radica en el tiempo que llevaran trabajando, sino en la calidad de sus propuestas.
Este proyecto, apoyado en gran parte en redes sociales y en recursos tecnológicos, comenzó a tener mucha fuerza y a generar vínculos entre los mismos artistas creando una comunidad. De LivingArtRoom se desprendieron proyectos posteriores como LARtv; LARMAGAZINE; LARSCHOOL; LARStore y LAR-LOCAL
Lo que hice
Investigué y convoqué a los artistas; organicé y optimicé el material visual y textual de cada uno de los artistas; vinculé a los artistas con curadores, galerías y coleccionistas; organicé proyectos en colectivos; edité videos; gestioné redes sociales, y brindé asesoría a los artistas, entre muchas otras cosas.
Resultados
Del 2006 al 20013 se realizaron 315 portafolios. Entre los artistas destacados que pasaron por LivingArtRoom se destacan: Miler Lagos, Saúl Sánchez, Rochelle Costi, Rodrigo Facundo, Carlos Castro, Adriana Salazar, Julia Carrillo Escalera, Alejandra España, Horacio Quiroz, Mateo Pizarro, Mauricio Limón, Renato Garza, Floria González, Alejandra Alarcón, Alejandra Baltazares, por nombrar algunos pocos.
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