Catalina Restrepo Art Office

CATALINA RESTREPO
ART OFFICE

Nueva Temporada

01:09:39

Ep. 088 - Se debe o no explicar las obras de arte

¿Explicar una obra de arte limita las posibilidades de interpretación del público? ¿Hasta qué punto un artista necesita hablar sobre su trabajo? En este episodio de Bendito After School, Gonzalo y Catalina conversamos sobre un conflicto frecuente entre los artistas: la idea de que explicar una obra puede reducir su capacidad de generar lecturas propias y condicionar ese acercamiento orgánico que el público puede tener con las piezas y los proyectos. Sin embargo, existen distintas dimensiones de esa explicación. Una cosa es la experiencia del espectador frente a una obra y otra muy diferente es la comunicación del artista con los profesionales con quienes existe la posibilidad de desarrollar exposiciones, textos, publicaciones, catálogos o programas de residencias. En estos contextos, comprender los planteamientos y las decisiones que sostienen una práctica artística es fundamental para poder contextualizarla sin asumir intenciones que el artista no ha expresado o, incluso, proponer lecturas contrarias a lo que busca plantear. A lo largo de la historia del arte encontramos numerosos artistas que han manifestado su resistencia a explicar su trabajo. Sin embargo, esto no significa que sus planteamientos carezcan de claridad. Una obra no es un jeroglífico en el que cada elemento tiene un significado único, pero sí existen conceptos, relaciones y decisiones que el artista necesita desarrollar y tener claros para poder comunicar su práctica. ¿Dónde está entonces la diferencia entre explicar una obra y cerrar sus posibilidades de interpretación? De esto hablamos en el episodio 88. ¡Esperamos que les guste! Como siempre, déjennos sus comentarios. Nos hace muy felices leerlos y escucharlos. Sígannos en Instagram: @catalinarestrepo.artoffice @craospace #BenditoAfterSchool #ArteContemporáneo #PrácticaArtística #ProfesionalizaciónArtística #CRAO

01:12:58

Ep. 087 - El arte no es beneficencia - reconocer el valor

En este episodio de Bendito After School, Gonzalo y Catalina conversamos sobre cómo muchas veces el arte es entendido como una causa de beneficencia, sin reconocer el valor y los beneficios que su actividad representa para las comunidades, la historia, la infraestructura cultural y la identidad de las distintas regiones, tanto a nivel local como global. Una percepción que, incluso desde el propio gremio, no siempre permite dimensionar la importancia del trabajo de sus profesionales. Parte de esta confusión puede estar relacionada con la figura de la subasta benéfica, una herramienta necesaria y eficiente para recaudar fondos, tanto para causas humanitarias como para sostener espacios e iniciativas artísticas. Sin embargo, es importante distinguir entre ambos propósitos y entender que, cuando estas prácticas no consideran ni respetan el trabajo de los artistas, pueden terminar perjudicándolos. Donar una obra implica mucho más que asumir sus costos de producción: también puede comprometer la estabilidad de su mercado y, con ello, años de trabajo dedicados a construir y consolidar el valor de su práctica. También abordamos nuestra relación con el dinero y los prejuicios que persisten dentro del propio medio artístico, donde pareciera que un artista que genera ingresos es menos artista que aquel que no lo hace. ¿Es lo mismo producir para vender que vender para producir? Para ampliar esta conversación, retomamos una interesante publicación de Ana Adam, fundadora de School of Disobedience, que plantea varios puntos sobre la relación entre la práctica artística, el dinero y las estructuras que sostienen la producción cultural. ¡Esperamos que disfruten este episodio! Cuéntennos qué opinan ustedes. ¿Seguimos entendiendo el arte como una causa que necesita beneficencia o somos capaces de reconocer su valor y aportación a la sociedad? #BenditoAfterSchool #ArteContemporáneo #MercadoDelArte #ProfesionalizaciónArtística #CRAO

56:26

Ep. 086 - Curadurías y producciones guerreras en el arte

Episodio 86 | Curadurías y producciones guerreras en el arte En este episodio, Gonzalo y Catalina conversamos sobre un concepto que nos compartió la curadora Tania Ragasol durante una conferencia que impartió en nuestra pasada Clínica de Profesionalización en Investigación en CRAO-SPACE: la curaduría de guerrilla. A partir de varios proyectos que realizó durante su paso por InSite, Tania nos puso a pensar en las estrategias, el trabajo y la gestión que hay detrás de este tipo de propuestas. Desde nuestra experiencia, y particularmente desde la trayectoria de Gonzalo en curaduría, nos interesa reflexionar sobre cómo muchos proyectos pueden parecer sencillos o de bajo presupuesto, pero implican un trabajo que el público muchas veces desconoce o ni siquiera imagina. ¿Y si llevamos este concepto también al terreno de la producción artística? En la historia del arte encontramos muchísimas obras que parecen simples, pero que son resultado de largos procesos de investigación, gestión y producción. También hay otras que, efectivamente, se realizan con recursos precarios o presupuestos mínimos y, aun así, tienen una enorme importancia en el campo artístico. Una reflexión que les compartimos para seguir conversando. ¡Déjennos sus opiniones en los comentarios! Nos encanta leerlos. No olviden suscribirse y seguir nuestros proyectos en Instagram: @catalinarestrepo.artoffice y @craospace.

01:15:01

Private video

¿Cómo se decide llamar a un periodo, un movimiento o un estilo artístico? ¿Y qué tan precisas son realmente esas categorías? En este episodio de Bendito After School, Catalina Restrepo y Gonzalo Ortega conversamos sobre las nomenclaturas con las que hemos organizado la historia del arte y las confusiones que pueden surgir cuando intentamos aplicarlas a la producción de los artistas. Hablamos de cómo muchos nombres de periodos y movimientos fueron establecidos años, e incluso siglos, después de que ocurrieron; de cómo las fechas que delimitan un periodo no necesariamente corresponden con lo que estaban produciendo los artistas más jóvenes de ese momento; y de casos que pueden resultar especialmente confusos, como la diferencia entre modernidad, lo moderno y modernismo, o el movimiento prerrafaelita, cuyo nombre hace referencia a Rafael, aunque surgió siglos después de su muerte. También nos preguntamos qué sucede con los artistas cuya trayectoria abarca varias décadas y, por lo tanto, atraviesa distintos periodos históricos. ¿En qué momento cambia la categoría que utilizamos para hablar de su obra? ¿Qué pasa cuando un artista continúa trabajando durante décadas con los mismos intereses o recursos con los que comenzó su carrera, aunque el contexto histórico ya sea otro? A partir de ahí, trasladamos la conversación al mercado del arte y las subastas, donde también se utilizan categorías para organizar obras y artistas según periodos, estilos, intereses, trayectoria, alcance curricular y precio. Porque una cosa es el periodo histórico al que pertenece una obra, otra su estilo, otra los años de trayectoria del artista y otra muy distinta su posición dentro del mercado. Aunque este episodio puede parecer por momentos una clase de historia del arte, no pretendemos que lo sea. Es, como siempre, una conversación sobre lo que hemos venido hablando entre nosotros en la semana. Esperamos que nos acompañen hasta el final. Síguenos también en Instagram: @catalinarestrepo.artoffice @craospace

01:08:38

Ep. 085 ¿Cómo le llamamos a esto? Categorías y nomenclaturas en el arte

Ep. 084 ¿Se puede conocer el arte sin haberlo visto? En este episodio hablamos de algo que sucede mucho más de lo que pensamos: la mayoría del arte que conocemos, en realidad, nunca lo hemos visto en persona. Si bien ver una obra en vivo puede ser determinante para entenderla por completo, también es cierto que muchas veces conocemos, entendemos y apreciamos obras porque alguien más nos las cuenta, las escribe, las reseña o las explica. Esto abre muchas preguntas sobre la importancia de la difusión, la crítica y la educación del arte. Porque si las obras están ahí, pero no conocemos o entendemos lo que plantean, ¿de qué sirve que existan? Hablamos de algunas obras que personalmente nos han impactado, que conocemos al derecho y al revés, pero que nunca hemos visto en vivo. Y también de otras que sí hemos visto y que justamente hablan de las distintas maneras en que una obra puede transmitirse: desde las instrucciones para construir una pieza de Sol LeWitt, hasta Obras contadas de Judi Werthein, que conocimos en la exposición Experiencia Infinita en MALBA, donde actores narraban al público historias de obras de arte que nunca habían visto. Esperamos que les guste y, sobre todo, que nos cuenten en los comentarios cuáles son esas obras que conocen, que les encantan y que les encantaría poder ver algún día en vivo.

01:12:16

Ep. 084 ¿Se puede conocer el arte sin haberlo visto?

Esta vez Gonzalo y yo abordamos un tema raro y tal vez un poco controversial. En el arte, quien quiera subirse a la ola de una tendencia, probablemente ya llegó tarde. Es más, si una tendencia ya fue identificada como tal, es que ese proceso ya lleva tiempo sucediendo. Esto nos dio para hablar y reflexionar sobre un aspecto importante del arte: los artistas, de alguna forma, con esa manera libre y auténtica de pensar, difícil de manipular, van pillando cosas que se están tejiendo y que los mortales simplemente no vemos. Eso hace que estén identificando cosas que, yo por lo menos, digo que de alguna forma —si no es que ven el futuro— lo presienten. Pasa mucho que los artistas responden a lo que está gustando, a lo que está en tendencia, y es ahí donde fallan. Porque cuando algo ya es mainstream, quiere decir que ese ingrediente novedoso ya está un poco de salida. Y esto en el arte se vuelve importante: las referencias, quién fue primero… Siempre hay que estar pendiente de quién lo dijo antes y tener claros los referentes. Esperamos que les guste mucho y déjennos en los comentarios qué piensan. 👇 #BenditoAfterSchool #ArteContemporáneo #Arte #Artistas #Tendencias

01:13:23

Ep. 083 El arte ve el futuro. El que se quiera subir a la ola, llegó tarde

En este episodio las ideas parecen desconectadas, pero créannos: sí hay un hilo que las une. Todo comienza con varias de las exposiciones e instalaciones que vimos durante nuestro reciente viaje por Berlín y París. Nos llamó la atención que muchas de ellas buscaban provocar esa sensación de sentirse rebasado por la experiencia, de enfrentarse a algo tan grande o tan envolvente que por un momento uno pierde la escala. No es una idea nueva. A lo largo de la historia, el arte y la arquitectura han recurrido a ese recurso para generar asombro, admiración e incluso una cierta sensación de pequeñez frente a algo que parece superior. Y, justamente por eso, también ha sido una poderosa herramienta de persuasión. No sólo ocurre en el cristianismo; basta pensar en mezquitas, templos budistas y muchas otras construcciones donde la experiencia estética está diseñada para producir una respuesta emocional específica. A partir de ahí nos preguntamos por qué, en un contexto político y social marcado por el miedo y el resurgimiento de discursos profundamente conservadores, la naturaleza vuelve a ocupar un lugar tan importante en el arte. Nos referimos, por ejemplo, a fenómenos como el movimiento tradwife y otras corrientes que buscan justificar ciertas ideologías apelando a la idea de que "lo natural" es también lo correcto: que es natural que exista un hombre y una mujer, que las jerarquías sociales son naturales o que los roles de género son naturales. La naturaleza termina convirtiéndose en un argumento político. Y resulta curioso que, en ese mismo contexto, géneros como el paisaje o el bodegón vuelvan a ser tan cómodos y aceptables. Son las pinturas que muchas personas elegirían para colgar en su casa. Pero, ¿qué significan realmente? ¿Qué ideas transmiten? ¿Qué historia cargan? Eso nos llevó a hablar también del bodegón. Sí, durante siglos fue una manera de exhibir riqueza y abundancia, pero también funciona como un recordatorio de que todo es pasajero. Es una reflexión sobre el tiempo, la fragilidad y la muerte: todo lo que aparece sobre esa mesa terminará por desaparecer. Quédense hasta el final porque, aunque la conversación toma caminos inesperados, creemos que terminó convirtiéndose en uno de los episodios más interesantes que hemos grabado.

PAST PROJECTS ARCHIVE : LARMAGAZINE / LARSCHOOL / LivingArtRoom / Focus / ArtWorks

Mas Info

CRAO SPACE

Exposición

SALÓN CRAO

Susana Gómez
Andrea Romero
Celestial Brizuela
Rodrigo Cacho
Erick Saucedo

Próxima Clínica de Profesionalización

PROCESOS DE PRODUCCIÓN; TEMAS LEGALES, LOGÍSTICOS
Invitados: Por Confirmar
26, 27 y 28 de Febrero
Presencial y remoto

Selección a partir de convocatoria

Cursos presenciales

Taller de Dibujo y Pintura
con Marcelo Lamas

Actividades

En desarrollo. Sigue nuestro perfil de IG para enterarte de todo

próximos cursos online

Descripción

La relación entre arte y política constituye una de las claves fundamentales para comprender el desarrollo del arte moderno y contemporáneo. A lo largo de la historia, los artistas han tomado posición frente al poder, las guerras, las transformaciones sociales y los grandes debates de su tiempo, convirtiendo sus obras en espacios de reflexión, crítica, resistencia e intervención. Estos contenidos resultan particularmente valiosos para comprender el arte actual, donde conceptos como identidad, género, territorio, migración, memoria, poder y desigualdad forman parte central de numerosas prácticas artísticas y curatoriales. Más que presentar la política como un tema aislado, el curso permitirá entender cómo atraviesa la producción, circulación e interpretación del arte contemporáneo. Está dirigido a artistas, investigadores, estudiantes y público general interesado en comprender críticamente el arte de nuestro tiempo.

Registrarme

Descripción

Este curso está diseñado para artistas contemporáneos de todos los niveles de experiencia, así como para gestores interesados en impulsar la carrera de artistas. Nos enfocamos en una necesidad fundamental, aunque a menudo descuidada en el campo profesional: la autopromoción. A lo largo del taller exploraremos las distintas partes que componen un portafolio efectivo, desde la categorización, hasta el uso de herramientas de diseño de carpetas. También aprenderemos sobre el uso de diversos documentos, como listas de obra y CV; así como la aplicación de estrategias en redes sociales. Abordaremos errores comunes al presentar el portafolio y exploraremos oportunidades de visita a estudios y eventos abiertos. Además, profundizaremos en aspectos clave del mundo del arte, como el funcionamiento de las relaciones públicas, los protocolos de presentación de proyectos y el mercado del arte. Los participantes tendrán la oportunidad de comprender mejor el campo profesional del arte y conocerán los diferentes perfiles profesionales que operan en él.

Registrarme

Descripción

Este curso ofrece un recorrido por la historia del arte moderno y contemporáneo, con el propósito de comprender las transformaciones que han definido las prácticas artísticas y sus distintas formas de relacionarse con el mundo. Partimos de una premisa fundamental: el arte no ha tenido siempre el mismo significado, ni ha respondido a las mismas necesidades. Sus lenguajes, propósitos y formas de producción cambian en relación con los contextos históricos, sociales, políticos y culturales de cada época. A lo largo del curso estudiaremos los principales movimientos, artistas y propuestas que han marcado el desarrollo del arte desde la modernidad hasta nuestros días. Más allá de una revisión cronológica o de la clasificación de estilos, nos interesa construir una comprensión informada y crítica de los procesos históricos, las ideas y los debates que han dado forma al arte, evitando interpretaciones simplificadas y nociones preconcebidas. El objetivo es proporcionar herramientas históricas y conceptuales que permitan reconocer las relaciones entre las distintas etapas del arte, comprender mejor las prácticas actuales y desarrollar una perspectiva propia, fundamentada y más amplia sobre el arte moderno y contemporáneo.

Registrarme